Promozione del nuovo album degli Alterium: come portiamo la nostra musica nel mondo, tra festival e tournée 🚐
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Nella prima parte di questa serie vi ho portati dietro le quinte della produzione musicale del nostro nuovo album degli Alterium: dalla composizione e pre-produzione fino alle registrazioni, al mixaggio e al mastering.
Nella seconda parte abbiamo esplorato tutto ciò che contribuisce a creare l’identità visiva dell’album, compresi l’artwork, i servizi fotografici e i videoclip.
A questo punto la musica è pronta e il mondo visivo che la circonda ha ormai preso forma. Visto dall’esterno, potrebbe sembrare che la parte più difficile sia finalmente finita.
In realtà, è proprio qui che comincia un’altra enorme sfida.
Creare un album è solo una parte del viaggio. Il passo successivo consiste nel fare in modo che le persone lo scoprano davvero, lo ascoltino e abbiano la possibilità di vivere questa musica dal vivo.
Questa parte conclusiva della serie parla del lavoro che inizia dopo il processo creativo. Parla della promozione del nuovo album degli Alterium, dei festival, delle tournée, del merchandising e della realtà economica che si nasconde dietro al portare la musica in giro e sui palchi.
Gran parte di questo lavoro rimane quasi invisibile al pubblico. Alcune delle cifre potrebbero sorprendervi. Ma tutto questo svolge un ruolo fondamentale nel determinare se una band indipendente possa continuare a creare musica.
1. Promozione: la parte che nessuno vede 📱
Un’idea piuttosto comune è che, una volta terminato l’album, il lavoro sia finito. In realtà, è proprio allora che comincia un tipo di lavoro completamente diverso.
Diversi mesi prima dell’uscita iniziamo a preparare la campagna promozionale. Questo comprende comunicati stampa, interviste e articoli sulle riviste. Dobbiamo anche produrre contenuti per i social media, quindi pianificare, girare e montare video, scattare fotografie e adattare tutto alle diverse piattaforme.
Poi ci sono le campagne pubblicitarie, le newsletter, gli annunci delle nuove uscite e tutti gli altri contenuti necessari per tenere le persone informate e mantenere vivo il loro interesse.
Oggi fare musica è soltanto una parte dell’essere in una band. Promuoverla è diventato altrettanto importante.
La cosa divertente è che personalmente mi occupo da sola della maggior parte di queste attività.
Monto i video, scrivo i testi per i post, preparo le newsletter, rispondo alle e-mail, organizzo i calendari editoriali, carico i video, coordino le pubblicazioni e gestisco buona parte della nostra presenza sui social media.
Da un punto di vista puramente economico, si potrebbe quasi definire questo lavoro “gratuito”, perché non paghiamo un’agenzia esterna per occuparsene. In realtà, è tutt’altro che gratuito.
È un lavoro a tempo pieno che si aggiunge a tutto il resto, e può essere incredibilmente impegnativo. A volte trascorro davanti al computer quasi lo stesso tempo che passo a cantare, scrivere musica o prepararmi per le esibizioni.
Ogni post deve essere pianificato. Ogni video deve essere montato. Ogni uscita deve avere le informazioni corrette, l’artwork, i link e le tempistiche giuste. Bisogna rispondere a messaggi ed e-mail, coordinare le interviste e inviare il materiale promozionale alle persone giuste.
La maggior parte degli ascoltatori non vedrà mai quante ore vengono assorbite da tutte queste attività, ma senza di esse persino il miglior album può avere difficoltà a raggiungere il proprio pubblico.
Le case discografiche si occupano generalmente di diversi aspetti importanti di una pubblicazione. Oltre alla produzione dei supporti fisici e alla distribuzione dell’album sia in formato digitale sia fisico, gestiscono normalmente anche la campagna promozionale rivolta alla stampa musicale. Possono inoltre organizzare campagne pubblicitarie più ampie.
Anche in questo caso, spesso porto avanti parallelamente ulteriori attività promozionali, perché voglio assicurarmi che ogni nostra uscita riceva la visibilità che merita.
I budget destinati alla promozione possono variare enormemente da una campagna all’altra.
Non esiste una cifra standard. Il budget finale dipende dall’etichetta, dall’importanza della pubblicazione, dai mercati che si vogliono raggiungere e da quanto si decide di investire nella pubblicità.
Una campagna promozionale può costare poche centinaia di euro oppure richiedere diverse migliaia di euro. Per questo la promozione è una delle spese più imprevedibili legate all’uscita di un album.
2. Concerti dal vivo: dare vita all’album sul palco 🚐
Una parte fondamentale della promozione di un album consiste nel portare la musica in giro e suonarla dal vivo.
Per gli Alterium, i concerti si sono dimostrati uno dei modi più efficaci per far innamorare le persone della nostra musica.
C’è qualcosa di speciale nel vedere una band esibirsi di persona. L’energia dei musicisti, il suono nella sala e il rapporto che si crea tra la band e il pubblico sono cose che Spotify o YouTube semplicemente non possono riprodurre.
Purtroppo, essere una band ancora relativamente giovane significa anche che i compensi che riceviamo per le esibizioni non sempre coprono i costi effettivi necessari per suonare quei concerti.
Festival: quanto costa davvero un singolo concerto 🎪
Quando suoniamo a un festival, le spese iniziano molto prima di salire sul palco.
A seconda della località, dobbiamo prenotare dei voli oppure noleggiare un furgone a nove posti. Se viaggiamo in furgone, dobbiamo inoltre pagare carburante e pedaggi autostradali.
Poi ci sono gli hotel, il cibo, eventuali spese doganali o visti e i membri dello staff tecnico di cui abbiamo bisogno per poter realizzare lo spettacolo in modo professionale.
Quando possibile, cerchiamo sempre di viaggiare almeno con il nostro fonico.
Questo significa pagare il viaggio, l’alloggio e i pasti di una persona in più, oltre al suo compenso giornaliero, che normalmente varia tra 150 e 300 euro.
Avere con noi il nostro fonico può fare un’enorme differenza. Ogni locale e ogni palco di un festival sono diversi, e lavorare con qualcuno che conosce già le nostre canzoni e sa esattamente come vogliamo che suoni la band ci permette di ottenere molta più continuità.
Se possibile, portiamo con noi anche un autista dedicato.
Credetemi: guidare per otto o dieci ore prima di esibirsi in concerto è tutt’altro che rilassante. Può essere fisicamente estenuante e crea anche evidenti problemi di sicurezza dopo lo spettacolo, quando tutti sono stanchi.
Durante il concerto il nostro autista ci aiuta anche come tecnico di palco. Questo comporta un ulteriore costo giornaliero compreso tra 150 e 300 euro.
Idealmente, vorremmo avere con noi anche una persona incaricata esclusivamente della vendita del merchandising.
Stare per ore dietro al banchetto del merchandising e parlare in un locale rumoroso non è esattamente la preparazione migliore per la mia voce prima di un concerto. Avere qualcuno che possa occuparsi correttamente dello stand fa davvero una grande differenza.
Una persona addetta alla vendita del merchandising riceve generalmente un compenso giornaliero fisso di circa 150-200 euro, oppure una percentuale sulle vendite.
E tutto questo non comprende ancora il costo necessario per produrre il merchandising stesso.
Dobbiamo pagare l’artwork, la stampa e la produzione molto prima di vendere anche una sola maglietta, un CD o un vinile.
Significa investire denaro senza sapere quanto merchandising riusciremo effettivamente a vendere. Purtroppo, a volte le vendite sono molto inferiori a quanto speravamo.
Quando tutto va bene, il compenso del festival copre la maggior parte o addirittura tutte le spese legate all’esibizione.
Molto spesso, però, non è così.
Non fraintendetemi. Considerando quanto siano ancora giovani gli Alterium, ci sentiamo incredibilmente fortunati ad avere già suonato in così tanti festival.
Ma dal punto di vista economico, ogni esibizione può trasformarsi in un delicato esercizio di equilibrio.
In molti casi sono proprio le vendite del merchandising a permetterci di restare a galla.
Quindi, se vi siete mai chiesti se comprare una maglietta o un CD aiuti davvero la vostra band preferita, la risposta è sì. Fa davvero la differenza.
3. Tournée: la realtà del “pagare per suonare”
Le tournée sono tutta un’altra storia.
Purtroppo non siamo ancora nella posizione di ricevere regolarmente proposte che rendano una tournée economicamente sostenibile per noi. Ecco un piccolo segreto che chiunque lavori nel settore musicale conosce già:
Esiste il “pagare per suonare”.
Esistono le quote di partecipazione alle tournée.
Molte band più piccole ricevono offerte per partecipare a importanti tournée europee, ma soltanto a condizione di versare in anticipo una somma considerevole.
A volte questo pagamento contribuisce a coprire i costi del tour bus e della produzione generale. In altri casi entra semplicemente a far parte delle entrate dell’artista principale.
Probabilmente vi sorprenderebbe sapere quante band affermate di medie dimensioni trasferiscono una parte significativa delle proprie spese di tournée sui gruppi di apertura.
In pratica, la band di apertura contribuisce a finanziare la tournée pur continuando a dover sostenere gran parte delle proprie spese.
A peggiorare la situazione, non è affatto insolito che il gruppo principale si rifiuti di condividere determinate attrezzature da palco, come la batteria, oppure alcuni membri dello staff tecnico.
Questo significa che la band di supporto potrebbe essere costretta a trasportare ancora più attrezzatura e a pagare ulteriore personale.
Ed ecco la parte davvero importante:
La band di supporto normalmente non riceve alcuna percentuale sugli incassi dei biglietti.
Per questo spiego spesso che, anche se sono felicissima ogni volta che qualcuno compra un biglietto per venire a vederci, in generale io non guadagno nulla direttamente da quel biglietto. Gli introiti vengono divisi tra il locale, l’organizzatore e il pacchetto della tournée.
Se volete davvero sostenerci direttamente, acquistare un CD, un vinile o una maglietta al nostro stand del merchandising ha un impatto molto maggiore.
Le vendite del merchandising sono spesso l’unico modo che abbiamo per recuperare almeno una parte del denaro che abbiamo dovuto investire semplicemente per poter partecipare alla tournée.
4. Due vere offerte di tournée che abbiamo ricevuto 💶
Senza fare il nome di nessuna band, vorrei condividere con voi due vere proposte che gli Alterium hanno ricevuto recentemente.
La prima riguardava una tournée europea di due settimane come band di apertura.
Il tour bus e lo staff erano inclusi, ma la nostra partecipazione ci sarebbe costata 21.000 euro.
I locali avevano una capienza media di circa 400 persone.
La seconda proposta riguardava una tournée europea di sei settimane come ospiti speciali.
Il costo era di 35.000 euro, tour bus incluso.
A questa cifra avremmo dovuto aggiungere altri 6.000-8.000 euro per coprire il costo del nostro staff. Come minimo avremmo avuto bisogno di un fonico e di qualcuno che si occupasse del merchandising.
I locali di quella tournée avevano una capienza media di circa 300 persone.
Ed è proprio questo il motivo per cui finora non avete visto gli Alterium partecipare a una lunga tournée europea.
Molto semplicemente, per noi non sarebbe economicamente sostenibile.
Con locali di quelle dimensioni, le vendite previste del merchandising riuscirebbero realisticamente a coprire soltanto circa il 35-40% dell’investimento totale.
Torneremmo a casa con un debito enorme.
Vista dall’esterno, un’offerta del genere può sembrare incredibilmente entusiasmante. Essere invitati a partire in tournée con una band affermata sembra un’opportunità enorme.
Ma quando si calcolano i costi reali, le entrate previste dal merchandising, le spese dello staff e la perdita del reddito derivante dal proprio lavoro abituale, la realtà può apparire molto diversa.
5. La nostra esperienza personale in tournée
Per farvi un esempio concreto, parliamo della tournée che abbiamo fatto lo scorso anno.
In quel caso non abbiamo dovuto pagare alcuna quota per partecipare alla tournée. Abbiamo però dovuto sostenere tutte le nostre spese.
Tra queste c’erano il noleggio del furgone e uno staff di tre persone che viaggiava con noi. Una volta sommati i loro compensi, il viaggio, l’alloggio e il cibo, è facile capire quanto rapidamente i costi possano diventare importanti.
Purtroppo, la prima parte della tournée in Spagna ci ha causato una perdita economica.
Il pubblico spagnolo è stato assolutamente incredibile e ci siamo divertiti moltissimo a suonare per loro.
Tuttavia, le vendite del merchandising sono state molto inferiori alle nostre aspettative, con un impatto notevole sul budget complessivo.
La seconda parte della tournée è andata molto meglio. Comprendeva concerti in Francia, Belgio, Paesi Bassi, Svizzera e Germania. Se i concerti in Spagna avessero generato vendite di merchandising simili, probabilmente saremmo tornati a casa con un piccolo profitto.
Invece abbiamo concluso la tournée con una lieve perdita.
Per quanto mi riguarda personalmente, c’è anche un altro fattore importante da considerare.
Ogni giorno trascorso in tournée è un giorno in cui non posso lavorare come veterinaria. Dal momento che sono una libera professionista, significa anche perdere il mio normale reddito per tutto il periodo in cui sono lontana.
Una tournée, quindi, non comporta soltanto le spese dirette sostenute dalla band. Può significare anche rinunciare al reddito che normalmente guadagneremmo attraverso le nostre professioni abituali.
6. Perché non andiamo più spesso in tournée
Credetemi, ci piacerebbe trascorrere gran parte dell’anno in viaggio.
Ci piacerebbe suonare in più Paesi, visitare più città e incontrare di persona molti più di voi.
Ma la realtà economica spesso lo rende impossibile.
La situazione che ho descritto non riguarda soltanto gli Alterium. È la realtà affrontata dalla stragrande maggioranza delle band di apertura che vedete nelle tournée europee.
Quindi, invece di chiedervi perché non siamo più spesso in tournée, venite a trovarci nei festival in cui suoniamo. In generale, i festival sono molto più sostenibili per band del nostro livello.
E se potete, passate dal nostro stand del merchandising e prendete una maglietta, un CD o un vinile.
Un gesto così semplice aiuta davvero a rendere possibile il prossimo concerto, la prossima tournée e, alla fine, anche il prossimo album.
Non nascondo che questa situazione possa essere incredibilmente frustrante.
È frustrante per noi, ma anche per molte altre band di talento che cercano di costruirsi una carriera e vivere della propria musica.
Ciò che rende la situazione ancora più frustrante è vedere gli stessi costosi posti nelle tournée acquistati ripetutamente da band abbastanza fortunate da poter finanziare la propria carriera musicale attraverso altre fonti di reddito.
Purtroppo, noi non ci troviamo in quella situazione.
La strada davanti a noi ⚔️
Nonostante tutto, resto ottimista.
Le difficoltà sono reali, ma lo è anche la passione che continua a spingerci avanti.
Ogni album, ogni video e ogni concerto esistono perché tanti elementi diversi riescono a unirsi. C’è il lavoro della band, dello staff, degli artisti, dei fotografi, dei registi dei videoclip, delle case discografiche, degli organizzatori e di molte altre persone che lavorano dietro le quinte.
E poi c’è il sostegno degli ascoltatori.
Ascoltare la nostra musica in streaming, condividere un video, partecipare a un festival, acquistare un album fisico o scegliere qualcosa dal nostro stand del merchandising può sembrare un piccolo gesto.
Per una band indipendente può fare davvero la differenza.
Spero sinceramente che prima o poi arrivi l’occasione giusta per una tournée. Deve essere un’opportunità che ci permetta di dare il massimo sul palco senza tornare a casa con un peso economico impossibile da sostenere.
Quando arriverà quel momento, spero che finalmente potremo partire per una vera tournée e incontrare molti più di voi in tutto il mondo.
Fino ad allora continueremo a scrivere, registrare, creare, promuovere e lottare per dare vita a questa musica.
Grazie per essere parte di questo viaggio.
Senza di voi, nulla di tutto questo sarebbe possibile. ⚔️✨
