Wie wir das neue Alterium-Album produzieren und aufnehmen – Schritt für Schritt ⚔️🎙️

Viele von euch sind oft neugierig, wie der Schreib-, Aufnahme- und Produktionsprozess eines Albums eigentlich funktioniert. Da ich seit meinem 16. Lebensjahr in dieser Welt bin, habe ich wahrscheinlich immer als selbstverständlich angesehen, dass jeder weiß, wie das alles abläuft und vor allem, wie viel Arbeit und finanzielles Engagement dahintersteckt. Ja, denn leider ist für eine Band unserer Größe immer noch alles selbst finanziert.

Deshalb habe ich beschlossen, diesen Blogpost zu schreiben: um euch Schritt für Schritt zu zeigen, wie ein Album entsteht, welche Phasen dazugehören und wo wir aktuell stehen.

Ein neues Album aufzunehmen ist immer eine Mischung aus Chaos und Magie. Da sind das Songwriting, die Planung, die Zweifel, das Adrenalin, die nächtlichen Ideen … und dann dieser Moment, in dem ein Song endlich über die Lautsprecher zum Leben erwacht.

Fangen wir ganz von vorne an.

1. Songwriting und Vorproduktion: Wo die Vision Form annimmt

Bevor wir ins Studio gehen, verbringen wir Monate mit Schreiben und Feinschliff:

• Songstrukturen

• Tempo und Tonarten

• Gesangsmelodien

• Orchestrale Untermalung

• Texte und Storytelling

Das ist die kreativste Phase. Wir schreiben, schreiben um, streichen Teile, die wir lieben, diskutieren (nett 😈), und stellen sicher, dass jeder Track eine klare Identität hat.

Oft entsteht ein Song aus einer Idee von einem von uns: das kann ein Gitarrenriff sein, eine Gesangslinie oder eine melodische Idee. Diese Person entwickelt das Arrangement und teilt es dann mit der Band. An diesem Punkt steigen Paolo und ich normalerweise als Produzenten ein, nehmen die nötigen Anpassungen vor und formen den Song so, dass er natürlich und wirkungsvoll fließt.

Bis vor Kurzem habe ich diese komplette Produzentenrolle an einen externen Produzenten delegiert. Aber nach 15 Jahren und mehr als 10 aufgenommenen Alben (und vor allem dank des ständigen Hörens moderner und klassischer Metal Veröffentlichungen) habe ich mich dieses Mal entschieden, gemeinsam mit Paolo die Zügel in die Hand zu nehmen. Und ehrlich gesagt? Ich finde, wir haben einen großartigen Job gemacht.

In dieser Phase nehmen wir zu Hause Demo Versionen auf. Sie müssen nicht perfekt klingen, aber sie geben uns bereits eine sehr klare Vorstellung davon, wie sich die finale Version anfühlen wird.

Je besser die Vorproduktion, desto reibungsloser und schneller wird die eigentliche Studioarbeit. Gute Demos helfen dir außerdem dabei, potenzielle Singles frühzeitig zu erkennen.

Wir haben tatsächlich Ende 2024 angefangen, Material zu schreiben. Aus verschiedenen Gründen (unter anderem wegen der Veröffentlichung der Stormrage EP letzten Sommer) zog sich der Prozess jedoch bis Dezember 2025, als ich die Gesangsparts fertiggestellt habe (auch wenn ich in den folgenden Monaten noch kleine Anpassungen vorgenommen habe).

Am Ende dieser Phase hatten wir 14 originale Demo Tracks. Und ich muss sagen: Dieses Album klingt bereits in der Demo Form viel stärker als die Demos von Of War and Flames. Normalerweise verbessern sich Songs während der finalen Aufnahmen deutlich, also ist das ein sehr gutes Zeichen.

Fun Fact: Einer der Songs entstand aus einer Gesangslinie, die ich ursprünglich für das geplant gewesene dritte Album von Kalidia geschrieben hatte. Diese Gesangslinie war einfach zu schön, um in einer Schublade zu bleiben. Der Song entwickelte sich in eine komplett andere Richtung als das ursprüngliche Arrangement, und ich kann euch sagen, ich mag diese Version viel, viel mehr. Mal sehen, ob ihr erratet, welcher Song es ist, wenn das Album erscheint.

Zum Glück haben wir in dieser Phase keine größeren Ausgaben: Alle Demos werden in unseren Heimstudios aufgenommen (Paolo und Alessandro haben zu Hause sogar professionellere Setups).

2. Schlagzeugaufnahmen 🥁

Wenn die Vorproduktion solide ist, wird die Reihenfolge der Instrumentenaufnahmen weniger entscheidend: Wir wissen bereits, wie alles klingen soll und was jeder von uns spielen muss.

Trotzdem beginnen wir mit dem Schlagzeug.

Dario (unter Paolos Aufsicht) wird am 19. März im Domination Studio in Rimini, Italien, das Simone Mularoni gehört, mit den Aufnahmen beginnen. Wir haben vier volle Tage gebucht. Normalerweise ist die Hälfte des ersten Tages dem Aufbau und dem Stimmen der Drums gewidmet, und dann beginnen die Aufnahmen. Mal sehen, wie lange Dario braucht, um alle Songs einzuspielen.

Da wir in einem externen Studio arbeiten, umfasst diese Phase Kosten für Studiomiete, Editing (die besten Takes auswählen), Reisekosten, Hotel, Essen (und glaubt mir, Dario zu füttern ist keine kleine Aufgabe!), Verbrauchsmaterialien (neue Drumheads, Sticks, Cymbals). Wir schätzen diese Phase insgesamt auf etwa 2.000 €.

Nach den Schlagzeugaufnahmen machen wir parallel mit den anderen Instrumenten weiter, einschließlich Gesang.

3A. Rhythmusgitarren und Bass 🎸

Nach dem Schlagzeug wird Alessandro die Rhythmusgitarren aufnehmen, meistens vierfach aufgenommen, um diese kraftvolle Klangwand zu erzeugen, die typisch für Metal Produktionen ist. Er wird alles in seinem Heimstudio aufnehmen, was den Prozess schneller macht, da er auch ein erfahrener Produzent ist.

Dann ist der Bass dran, der alles zusammenklebt. In Symphonic und Power Metal kann der Bass subtil wirken, aber er ist essenziell: Er verstärkt das Fundament und gibt den Riffs Gewicht. Scala wird nach Rom reisen, um in Paolos Studio aufzunehmen.

Der Großteil dieser Phase wird in Alessandros und Paolos Studios stattfinden, was die Kosten deutlich reduziert. Übrig bleiben Reisekosten, Verbrauchsmaterialien wie hochwertige Saiten (ja, gute Saiten sind teuer!), und mögliche Instrumenten Setups durch einen Gitarrenbauer.

Wir schätzen für diese Phase etwa 500 bis 600 €. Am Ende dieser Phase werden wir bereits „mixfertige“ Tracks haben, da die Bearbeitung ebenfalls intern erfolgt.

3B. Orchestrierungen, Keyboards und zusätzliche Arrangements 🎻

Unser Sound verbindet Power Metal mit symphonischen und modernen Elementen, daher ist Orchestrierung ein riesiger Teil der Produktion. Wir layern Streicher, orchestrale Parts und Synth Texturen.

Paolo ist hier der absolute Meister. Viele von euch kennen ihn als Gitarristen, aber ursprünglich kommt er aus einem Klavier und Keyboard Hintergrund. Er wird sich um die komplette Orchestrierung und die zusätzlichen Arrangements für das neue Album kümmern.

Zum Glück verursacht dieser Schritt keine zusätzlichen Kosten, außer vielleicht eine gefährliche Menge an Energy Drinks für Paolino 😄.

3C. Lead Vocals 🎙️

Währenddessen … bin ich dran.

Einmal mehr habe ich mich entschieden, mit Lars Rettkowitz in seinem Emperial Sound Studio in Deutschland zu arbeiten. Ihr kennt ihn vielleicht als den Gitarristen von Freedom Call, aber er ist auch der Produzent hinter The Frozen Throne und Of War and Flames.

Die Zusammenarbeit mit Lars über die Jahre hat mich so viel gelehrt. Er pusht mich hart: endlose Takes, ständiger Fokus, null Kompromisse. Aber wenn ich am Ende auf die Ergebnisse schaue, ist es immer wert.

Ich habe derzeit etwa zehn Studiotage gebucht, aufgeteilt auf drei Wochenenden, weil ich in meinem Beruf als Tierärztin keinen Urlaub nehmen kann. Beginn ist Ende März. Wir werden sehen, ob zusätzliche Termine notwendig sein werden.

Das klingt vielleicht nach viel Zeit, aber wirklich hochwertige Ergebnisse zu erreichen, mit möglichst wenig Nachbearbeitung oder Korrektur der Tonhöhe, erfordert viele Durchgänge und viele Stunden. Nicht weil ich eine schlechte Sängerin bin, sondern weil die Suche nach der perfekten Aufnahme in Bezug auf Intonation, Ausdruck und Emotion Zeit braucht.

Wir werden voraussichtlich ein oder zwei Lieder pro Tag aufnehmen, je nach Schwierigkeitsgrad.

In dieser Phase nehmen wir die Hauptgesangsspuren auf, schließen die Auswahl der besten Aufnahmen ab und bereiten alles so vor, dass es bereit für die Abmischung ist.

Das wird vermutlich die kostenintensivste Phase sein, vor allem wegen der mehrfachen Reisen zwischen Italien und Deutschland. Wenn alles in diese zehn Tage passt, rechnen wir insgesamt mit etwa 3.500 €.

4. Finale Aufnahmen und Verbesserungen

Sobald alle Hauptspuren bereit für das Mixing sind, fügen wir die letzten Verzierungen hinzu:

• Melodische Gitarren und Solos

• Gesangsharmonien

• Echte Choraufnahmen

  
  

Wir werden diese sehr wahrscheinlich in unseren eigenen Studios aufnehmen, um die Kosten unter Kontrolle zu halten, aber wir passen uns an, je nachdem wie sich der Prozess entwickelt.

5. Mixing 🎛️

Nachdem alle Aufnahmen und das Schneiden abgeschlossen sind, geht es ans Mixing. Mixing ist der Moment, in dem:

• Schlagzeuge Druck haben, aber nicht dominieren

• Gitarren breit und schwer sind

• Orchestrierungen klar und ausgewogen sind

• Stimmen sich durch die Klangwand schneiden

Ein Metal Mixing Engineer auf Top Niveau kann etwa 1.000 bis 1.500 € pro Song kosten. Leider ist das etwas, das eine Band wie wir sich aktuell nicht leisten kann.

Zum Glück haben wir Paolino in der Band und er hat über die Jahre bereits mehrere Alben produziert und gemischt. Deshalb werden wir das Mixing intern machen.

6. Mastering🔥

Mastering ist der letzte Feinschliff. Es sorgt für:

• Gleichmäßige Lautstärke über alle Tracks hinweg

• Übersetzung auf jedem Soundsystem

• Diesen finalen, fertigen Eindruck

Wir haben noch nicht entschieden, ob wir das Mastering auslagern oder intern machen. Ein professioneller Mastering Engineer würde ab etwa 1.200 € für das komplette Album kosten.

Und das war es … (vorerst)

Zumindest auf der musikalischen Seite. Ein Album ist nicht nur Sound, es ist ein Universum, das auch beinhaltet:

• Cover Design

• Fotoshootings

• Musikvideos

• Promotion, Werbung, Touren

Aber das ist ein Thema für den nächsten Blogpost …

Meine letzten Gedanken

Ein Album aufzunehmen ist intensiv. Es ist aufregend. Es ist erschöpfend. Es ist verletzlich. Und ja, es ist teuer.

Aber die eigene Musik endlich aufgenommen zu hören, ist eines der schönsten Gefühle der Welt für einen Musiker. Es ist, als würde man etwas zur Welt bringen, das in das Leben anderer Menschen reisen kann und ihnen hilft, Stärke, Frieden oder ein Spiegelbild ihrer selbst zu finden.

Zu wissen, dass unsere Musik jemanden in verschiedenen Momenten seines Lebens unterstützen kann, das ist die größte Belohnung.

Ich hoffe, euch hat dieser Blogpost gefallen und ihr versteht jetzt ein bisschen besser, was hinter den Kulissen passiert und wie wichtig eure Unterstützung für eine kleine Band wie Alterium ist.

Denkt immer daran, eure Lieblingskünstler zu unterstützen: Kauft Merch, geht auf Shows, gebt ein Trinkgeld, wenn ihr könnt. Ohne diese Unterstützung kann es irgendwann passieren, dass unabhängige Bands sich das Musikmachen schlicht nicht mehr leisten können. Ihr seid wirklich der Wind unter unseren musikalischen Flügeln.

Ich kann es kaum erwarten, dass ihr hört, was wir hinter verschlossenen Studio Türen aufgebaut haben.

Das nächste Kapitel kommt. ⚔️✨