So erschaffen wir die visuelle Welt des neuen Alterium Albums 🎬
- vor 3 Stunden
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Im ersten Teil dieser Reihe habe ich euch auf die musikalische Reise hinter unserem neuen Alterium Album mitgenommen. Dabei ging es um alles, vom Songwriting und der Vorproduktion bis hin zu den Aufnahmen, dem Mixing und dem Mastering.
Doch was passiert, wenn die Musik endlich fertig ist? Nun ja ... viel mehr, als ihr vielleicht denkt.
Man könnte meinen, dass das Album nun bereit für die Veröffentlichung ist. In Wirklichkeit hat es bisher nur seine Stimme gefunden. Es braucht noch ein Gesicht, eine visuelle Identität und eine ganze Welt, die es umgibt. So können die Menschen die Atmosphäre des Albums bereits wahrnehmen, bevor sie auch nur die erste Note gehört haben.
Diese nächste Phase umfasst Künstler, Fotografen, Kostüme, Drehorte, Sets, Beleuchtung, Videoproduktionen und natürlich eine weitere erhebliche finanzielle Investition.
In diesem zweiten Teil möchte ich euch deshalb hinter die Kulissen all dessen mitnehmen, was einem Album seine visuelle Identität verleiht.
1. Artwork: So erhält das Album sein Gesicht 🎨
Lange bevor ihr auf Play drückt, ist das Albumcover das Erste, was ihr wahrnehmt.
Den richtigen Künstler zu finden, ist nie einfach. Wir verbringen viel Zeit damit, Portfolios anzusehen, verschiedene visuelle Richtungen zu besprechen und jemanden zu finden, dessen künstlerischer Stil wirklich zur Atmosphäre der Musik passt.
Sobald wir uns für einen Künstler entschieden haben, erstellen wir ein ausführliches Kreativbriefing. Wir sprechen über das Gesamtkonzept des Albums und seinen Titel, über die Figuren und Umgebungen, die wir darstellen möchten, sowie über die allgemeine Farbpalette.
Anschließend gebe ich dem Künstler gerne viel kreative Freiheit. Schließlich ist das sein Beruf, und oft entstehen dabei Ideen, die sogar noch besser sind als das, was wir uns ursprünglich vorgestellt hatten.
Wenn das Coverartwork fertig ist, ist die Arbeit jedoch noch lange nicht abgeschlossen.
Die Illustration wird zur Grundlage für fast alles, was mit dem Album verbunden ist. Dazu gehören sämtliche Bookletseiten, Grafiken für die sozialen Medien, Werbeplakate und Flyer, Motive für Merchandise, unser neuer Bühnenhintergrund und alle weiteren visuellen Elemente, die wir während dieser Albumära für unsere Shows entwickeln könnten.
Ein großartiges Albumcover ist nicht einfach nur ein schönes Bild. Es wird zu einem Teil der Identität des Albums und bleibt in vielen Fällen über Jahrzehnte hinweg mit der Musik verbunden.
Für dieses Album haben wir uns entschieden, erneut mit Aleh Zielankievič zusammenzuarbeiten, der auch das beeindruckende Artwork für unsere Stormrage EP gestaltet hat. Wir waren von seiner Arbeit für diese Veröffentlichung absolut begeistert und hoffen sehr, dass euch das neue Artwork genauso gut gefallen wird wie uns.
Die Beauftragung des Coverartworks zusammen mit der gesamten dazugehörigen grafischen Gestaltung kostet normalerweise zwischen 1.000 und 2.000 Euro.
2. Fotoshootings: Aufbau der visuellen Identität 📸
Neben dem Artwork werden auch die neuen Bandfotos die gesamte Ära dieses Albums prägen.
Wenn ich an meine Lieblingsbands denke, habe ich sofort ein bestimmtes Promofoto vor Augen und weiß unmittelbar, zu welcher Albumära es gehört.
Das liegt daran, dass die visuelle Identität einer Band normalerweise die Stimmung des Albumartworks, der Musikvideos und der gesamten Ästhetik dieser besonderen Phase widerspiegelt.
Ein professionelles Fotoshooting bedeutet daher weit mehr, als einfach schöne Kleidung anzuziehen und sich vor eine Kamera zu stellen.
Jedes einzelne Detail muss sorgfältig geplant und organisiert werden. Die Outfits, das Make up, die Frisuren und der Aufnahmeort müssen zusammenpassen und dieselbe Geschichte erzählen.
Diese Fotos werden für die nächsten Jahre zu unserer Visitenkarte. Sie erscheinen in Magazinen, auf Festivalplakaten, Werbeflyern, Webseiten, Streamingplattformen und in unzähligen Beiträgen in den sozialen Medien. Deshalb ist es unglaublich wichtig, dass sie das Album bestmöglich repräsentieren.
Die Kosten eines professionellen Fotoshootings können enorm variieren.
Die Miete eines Fotostudios kostet üblicherweise zwischen 300 und 500 Euro. Ein Shooting im Freien kann kostenlos sein, wobei das von vielen Faktoren abhängt. Dazu gehören der Aufnahmeort, notwendige Genehmigungen und natürlich das Wetter.
Dann kommen die Outfits hinzu.
Diese lassen sich nur schwer kalkulieren. Manchmal habe ich das Glück, großartige gebrauchte Stücke zu finden. In anderen Fällen muss ich bei spezialisierten alternativen Modemarken bestellen, bei denen ein vollständiges Outfit nur selten weniger als 300 Euro kostet.
Professionelles Make up und Haarstyling kosten in der Regel weitere 300 Euro. Hinzu kommt natürlich der Fotograf, dessen Honorar je nach Projekt und Umfang der Nachbearbeitung normalerweise zwischen 500 und 1.000 Euro liegt.
Wenn man alles zusammenrechnet, kann ein professionelles Fotoshooting schnell zu einer weiteren erheblichen Investition werden. Es ist jedoch eine Investition, die dabei hilft, die visuelle Identität eines Albums für viele Jahre zu prägen.
3. Musikvideos: Die Songs zum Leben erwecken 🎬
Musikvideos sind ein weiterer zentraler Bestandteil der Identität eines Albums.
Genau wie das Artwork und die Fotos tragen sie dazu bei, die visuelle Welt rund um die Musik zu erschaffen. Häufig gehören sie außerdem zu den Dingen, an die sich die Menschen aus einer bestimmten Albumära besonders deutlich erinnern.
Ein Musikvideo dauert vielleicht nur wenige Minuten. Die Vorbereitung dieser wenigen Minuten erfordert jedoch unglaublich viele Entscheidungen, Beteiligte und Ausgaben.
Die Wahl des richtigen Drehorts
Die erste Frage lautet meistens: Sollen wir in einem Studio oder an einem echten Drehort filmen?
Beide Möglichkeiten haben ihre Vorzüge und Nachteile.
Den perfekten realen Drehort zu finden, gehört häufig zu den größten Herausforderungen. Zunächst muss man die richtigen Kontakte finden. Danach müssen alle notwendigen Genehmigungen eingeholt werden, die leider nicht immer erteilt werden. Schließlich muss man noch hoffen, dass die Mietkosten in das eigene Budget passen.
Die Miete eines Drehorts kostet üblicherweise zwischen 300 und 1.500 Euro pro Tag. Das gilt sowohl für professionelle Filmstudios als auch für historische Gebäude, Schlösser, Abteien oder andere Veranstaltungsorte.
In vielen Fällen gelten für Filmproduktionen dieselben Preise wie für Hochzeiten oder private Veranstaltungen. Selbst ein Dreh an einem Ort, der auf den ersten Blick kostenlos erscheint, ist nicht unbedingt kostenlos.
Wenn man in einem geschützten Wald oder Naturpark drehen möchte, sollte man dafür offiziell zunächst eine Genehmigung einholen. Und fangt bloß nicht mit dem Papierkram an, den wir erledigen mussten, um das Video zu Of War and Flames am Lago di Tovel drehen zu dürfen!
Bei der Verwendung von Drohnen ist es häufig genauso.
Für das neue Album planen wir derzeit ein Video in einem professionellen Studio und ein weiteres an einem echten Drehort.
Sets und Requisiten
Ein schöner Drehort allein reicht häufig nicht aus.
Denkt an das Video zu Drag Me to Hell. Wir verwendeten sechs große Kerzenständer im antiken Stil. Um eine noch intensivere Atmosphäre zu schaffen, platzierte ich zusätzlich mehr als 150 Kerzen entlang der Treppe.
Dabei sind die Flammen noch gar nicht berücksichtigt. Sie wurden mit einem gemieteten professionellen System für Feuereffekte erzeugt.
Requisiten und die Ausstattung des Sets kosten je nach Aufwand der Produktion normalerweise zwischen 500 und 1.000 Euro pro Video.
Beleuchtung und spezielle Ausrüstung
Wenn ihr nicht in einem vollständig ausgestatteten Studio dreht, und glücklicherweise sind viele Studios entsprechend ausgerüstet, müsst ihr wahrscheinlich zusätzliche Beleuchtung, Nebelmaschinen, Windmaschinen und manchmal sogar Generatoren mieten, um die gesamte Technik am Drehort mit Strom zu versorgen.
Bei einer vergleichsweise unkomplizierten Produktion verursachen diese zusätzlichen technischen Anforderungen üblicherweise weitere Kosten zwischen 300 und 800 Euro.
Der Preis kann jedoch erheblich steigen, wenn eine aufwendigere Produktion geplant ist.
Kostüme, Make up und Haarstyling
Für Musikvideos gelten dieselben Überlegungen, die ich bereits im Abschnitt über Fotoshootings erwähnt habe.
Die Kostüme, das Make up und die Frisuren müssen zur visuellen Identität des Albums passen. Außerdem müssen sie über das Artwork, die Fotos und die Videos hinweg während der gesamten Veröffentlichungsphase einheitlich bleiben.
Mit anderen Worten: Keines dieser Elemente steht für sich allein. Alles muss sich anfühlen, als würde es zu derselben Welt gehören.
Videoproduktion
Für dieses neue Album werden wir erneut mit unserem guten Freund Matteo Ermeti zusammenarbeiten, der bisher bei jedem Musikvideo von Alterium Regie geführt hat.
Die Produktionskosten unterscheiden sich je nach Komplexität des Projekts enorm. Zu den entscheidenden Faktoren gehören die Anzahl der Drehtage, Reisen, Unterkünfte, Ausrüstung, Nachbearbeitung und die Frage, ob visuelle Effekte benötigt werden.
Als allgemeine Orientierung beginnen die Kosten für ein vergleichsweise einfaches professionelles Musikvideo bei etwa 2.000 Euro. Je nach Produktion kann das endgültige Budget jedoch schnell deutlich höher ausfallen.
Für Stormrage waren beispielsweise umfangreiche Arbeiten an visuellen Effekten notwendig. Dadurch erhöhten sich natürlich sowohl die Produktionszeit als auch die Gesamtkosten.
Reisen, Unterkünfte und Verpflegung
Schließlich gibt es noch all die praktischen Ausgaben, an die kaum jemand denkt.
Die Band muss anreisen, irgendwo übernachten und während des Drehs essen. Da wir alle in unterschiedlichen Teilen Italiens leben, summieren sich diese Kosten überraschend schnell.
Selbst wenn wir versuchen, das Budget so niedrig wie möglich zu halten, ist es schwierig, weniger als 800 Euro auszugeben.
Dabei sind Schauspieler oder Statisten noch nicht berücksichtigt. Glücklicherweise planen wir für die kommenden Videos jedoch nicht, welche einzusetzen!
Wenn man alles zusammenrechnet, wird schnell verständlich, warum selbst ein vergleichsweise einfaches Musikvideo zu einer der größten Investitionen einer Albumkampagne werden kann.
Wenn es richtig umgesetzt wird, ist es zugleich eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten, einen Song zum Leben zu erwecken.
Mehr als nur Musik
Artwork, Fotos und Musikvideos sind nicht einfach nur dekorative Ergänzungen rund um ein Album.
Gemeinsam erschaffen sie seine visuelle Sprache. Sie verwandeln eine Sammlung von Songs in eine vollständige Welt mit einer eigenen Atmosphäre, eigenen Figuren und einer eigenen Identität.
Wenn all diese Elemente zusammenwirken, können sie eine Verbindung zwischen den Hörern und dem Album herstellen, bevor überhaupt die erste Note erklingt. Hoffentlich wird diese Verbindung noch stärker, sobald die Musik beginnt.
Doch selbst wenn die Musik und ihre visuelle Welt vollständig sind, ist die Arbeit noch lange nicht vorbei.
Als Nächstes: Promotion, Festivals und die Realität des Tourens 🚐
Im dritten und letzten Teil dieser Reihe, der im nächsten Monat erscheint, nehme ich euch mit hinter die Kulissen des Bereichs, den fast niemand sieht. Dabei geht es um die Promotion des Albums und darum, die Musik auf die Bühne zu bringen.
Wie viel Arbeit steckt in einer Werbekampagne? Was kostet es eine junge Band wirklich, auf einem Festival aufzutreten? Und wohin fließt eigentlich das Geld, das ihr für eine Konzertkarte bezahlt?
Warum kann die Teilnahme an einer Europatour selbst an der Seite einer etablierten Band die Vorband Zehntausende Euro kosten und sie tief in die Schulden treiben?
Außerdem werde ich konkrete Zahlen aus Tourangeboten nennen, die Alterium erhalten hat. Ich erkläre, warum Möglichkeiten, die von außen unglaublich erscheinen, finanziell nicht immer tragbar sind.
Einige dieser Zahlen könnten euch überraschen.
Die Musik mag fertig sein, doch der eigentliche Kampf, sie in die Welt hinauszutragen, beginnt gerade erst. ⚔️
