Promoción del nuevo álbum de Alterium: cómo llevamos nuestra música al mundo, entre festivales y giras 🚐
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En la primera parte de esta serie, os llevé entre bastidores de la producción musical de nuestro nuevo álbum de Alterium, desde la composición y la preproducción hasta la grabación, la mezcla y la masterización.
En la segunda parte, exploramos todo lo que da al álbum su identidad visual, incluido el diseño gráfico, las sesiones de fotos y los videoclips.
En ese punto, la música ya está lista y el universo visual que la rodea ha tomado forma. Desde fuera, podría parecer que la parte más difícil por fin ha terminado.
En realidad, es justo ahí cuando comienza otro enorme desafío.
Crear un álbum es solo una parte del camino. El siguiente paso consiste en asegurarse de que la gente realmente lo descubra, lo escuche y tenga la oportunidad de vivir esa música en directo.
Esta parte final de la serie trata sobre el trabajo que empieza después del proceso creativo. Habla de la promoción del nuevo álbum de Alterium, los festivales, las giras, el merchandising y la realidad económica que hay detrás de llevar la música a la carretera y a los escenarios.
Gran parte de este trabajo permanece casi invisible para el público. Algunas de las cifras pueden sorprenderos. Pero todo ello desempeña un papel fundamental a la hora de determinar si una banda independiente puede seguir creando música.
1. Promoción: la parte que nadie ve 📱
Existe la idea bastante extendida de que, cuando el álbum está terminado, el trabajo también ha terminado. En realidad, es entonces cuando comienza un tipo de trabajo completamente diferente.
Meses antes del lanzamiento empezamos a preparar la campaña de promoción. Esto incluye comunicados de prensa, entrevistas y reportajes en revistas. También necesitamos producir contenido para las redes sociales, lo que significa planificar, grabar y editar vídeos, hacer fotos y adaptar todo a las distintas plataformas.
Después están las campañas publicitarias, los boletines, los anuncios de lanzamiento y todo el contenido adicional necesario para mantener a la gente informada e interesada.
Hoy en día, hacer música es solo una parte de estar en una banda. Promocionarla se ha vuelto igual de importante.
Lo curioso es que personalmente me encargo yo misma de la mayoría de estas tareas.
Edito vídeos, escribo textos para las publicaciones, preparo boletines, respondo correos electrónicos, organizo calendarios de contenidos, subo vídeos, coordino lanzamientos y gestiono una gran parte de nuestra presencia en redes sociales.
Desde un punto de vista puramente económico, casi se podría describir este trabajo como “gratuito”, porque no estamos pagando a una agencia externa para que lo haga. En realidad, está muy lejos de ser gratuito.
Es un trabajo a tiempo completo añadido a todo lo demás, y puede ser increíblemente exigente. A veces paso casi tanto tiempo sentada delante del ordenador como cantando, escribiendo música o preparándome para actuar.
Cada publicación debe planificarse. Cada vídeo necesita ser editado. Cada lanzamiento necesita la información correcta, el diseño gráfico, los enlaces y el momento adecuado. Hay que responder mensajes y correos, coordinar entrevistas y entregar el material promocional a las personas adecuadas.
La mayoría de los oyentes nunca verá cuántas horas desaparecen en todas estas tareas, pero sin ellas incluso el mejor álbum puede tener dificultades para llegar a su público.
Las discográficas suelen encargarse de varias partes importantes de un lanzamiento. Además de fabricar las ediciones físicas y distribuir el álbum tanto en formato digital como físico, normalmente también gestionan la campaña promocional dirigida a la prensa musical. También pueden organizar campañas publicitarias de mayor alcance.
Aun así, a menudo realizo actividades promocionales adicionales en paralelo porque quiero asegurarme de que cada lanzamiento reciba la visibilidad que merece.
Los presupuestos de promoción varían enormemente de una campaña a otra.
No existe una cantidad estándar. El presupuesto final depende de la discográfica, del alcance del lanzamiento, de los mercados a los que se quiera llegar y de cuánto se decida invertir en publicidad.
Una campaña promocional puede costar solo unos cientos de euros o requerir varios miles. Esto convierte la promoción en uno de los gastos más impredecibles relacionados con el lanzamiento de un álbum.
2. Conciertos en directo: dando vida al álbum sobre el escenario 🚐
Una parte esencial de promocionar un álbum consiste en llevar la música a la carretera.
Para Alterium, los conciertos en directo han demostrado ser una de las formas más poderosas de hacer que la gente se enamore de nuestra música.
Hay algo especial en ver a una banda actuar en persona. La energía de los músicos, el sonido dentro de la sala y la conexión entre la banda y el público simplemente no pueden reproducirse a través de Spotify o YouTube.
Por desgracia, ser una banda todavía relativamente joven también significa que los cachés que recibimos no siempre cubren el coste real de tocar esos conciertos.
Festivales: los costes detrás de un solo concierto 🎪
Cuando tocamos en un festival, los gastos empiezan mucho antes de subir al escenario.
Dependiendo del lugar, tenemos que reservar vuelos o alquilar una furgoneta de nueve plazas. Si viajamos en furgoneta, también tenemos que pagar combustible y peajes.
Después están los hoteles, la comida, los gastos de aduana o los visados cuando son necesarios, además de los miembros del equipo técnico que necesitamos para realizar el concierto de forma profesional.
Siempre que es posible, intentamos viajar al menos con nuestro propio técnico de sonido.
Eso significa pagar el viaje, el alojamiento y las comidas de una persona adicional, además de su tarifa diaria, que normalmente oscila entre 150 y 300 euros.
Tener nuestro propio técnico de sonido puede marcar una enorme diferencia. Cada sala y cada escenario de festival son distintos, y trabajar con alguien que ya conoce nuestras canciones y entiende exactamente cómo queremos que suene la banda nos da mucha más consistencia.
Si es posible, también llevamos un conductor dedicado.
Creedme, conducir durante ocho o diez horas antes de tocar un concierto no tiene nada de relajante. Puede ser físicamente agotador y además plantea evidentes problemas de seguridad después del espectáculo, cuando todo el mundo está cansado.
Nuestro conductor también nos ayuda como técnico de escenario durante el concierto. Esto supone otro coste diario de entre 150 y 300 euros.
Idealmente, también llevaríamos a alguien encargado específicamente de vender el merchandising.
Pasarse horas atendiendo un puesto de merchandising y hablando dentro de una sala ruidosa no es precisamente la mejor preparación para mi voz antes de un concierto. Tener a alguien que pueda encargarse correctamente del puesto marca una gran diferencia.
La persona encargada de vender el merchandising suele recibir una tarifa fija diaria de alrededor de 150 a 200 euros o un porcentaje de las ventas.
Y todo esto ni siquiera incluye el coste de producir el propio merchandising.
Tenemos que pagar el diseño gráfico, la impresión y la fabricación mucho antes de vender una sola camiseta, un CD o un disco de vinilo.
Eso significa invertir dinero sin saber cuánto merchandising se venderá realmente. Por desgracia, algunas veces las ventas son mucho menores de lo que esperábamos.
Cuando todo va bien, el caché del festival cubre la mayor parte o incluso todos los gastos relacionados con la actuación.
Sin embargo, muchas veces no es así.
No me malinterpretéis. Teniendo en cuenta lo joven que sigue siendo Alterium, nos sentimos increíblemente afortunados de haber tocado ya en tantos festivales.
Pero desde el punto de vista económico, cada actuación puede convertirse en un delicado ejercicio de equilibrio.
En muchos casos, las ventas de merchandising son las que nos mantienen a flote.
Así que, si alguna vez os habéis preguntado si comprar una camiseta o un CD ayuda de verdad a vuestra banda favorita, la respuesta es sí. Realmente marca la diferencia.
3. Giras: la realidad de pagar por tocar
Las giras son una historia completamente diferente.
Por desgracia, todavía no estamos en una posición en la que recibamos regularmente propuestas que hagan que una gira sea económicamente sostenible para nosotros. Aquí va un pequeño secreto que todo el mundo que trabaja dentro de la industria musical ya conoce:
Existe la práctica de pagar por tocar.
Existen las cuotas para participar en una gira.
Muchas bandas pequeñas reciben ofertas para unirse a grandes giras europeas, pero solo si pagan por adelantado una cantidad considerable de dinero.
A veces ese pago contribuye a cubrir el coste del autobús de gira y de la producción general. En otros casos, simplemente pasa a formar parte de los ingresos del artista principal.
Probablemente os sorprendería saber cuántas bandas consolidadas de tamaño medio trasladan una parte importante de sus gastos de gira a los grupos de apertura.
En la práctica, la banda de apertura está ayudando a financiar la gira mientras también tiene que cubrir gran parte de sus propios costes.
Para empeorar las cosas, no es raro que el grupo principal se niegue a compartir determinados elementos del equipo de escenario, como la batería, o algunos miembros del equipo técnico.
Esto significa que la banda de apoyo puede verse obligada a transportar aún más equipo y pagar personal adicional.
Y aquí está la parte realmente importante:
La banda de apoyo normalmente no recibe ninguna parte de los ingresos por las entradas.
Por eso suelo explicar que, aunque me hace increíblemente feliz cada vez que alguien compra una entrada para vernos tocar, por lo general yo no gano nada directamente de esa entrada. Esos ingresos se reparten entre la sala, el promotor y el conjunto de artistas que forman parte de la gira.
Si realmente queréis apoyarnos directamente, comprar un CD, un vinilo o una camiseta en nuestro puesto de merchandising tiene un impacto mucho mayor.
Las ventas de merchandising suelen ser la única forma de recuperar al menos una parte del dinero que tuvimos que invertir simplemente para poder participar en la gira.
4. Dos ofertas reales de gira que hemos recibido 💶
Sin nombrar a ninguna banda, me gustaría compartir dos ofertas reales que Alterium ha recibido recientemente.
La primera oferta era para una gira europea de dos semanas como banda de apertura.
El autobús de gira y el equipo estaban incluidos, pero nuestra participación nos habría costado 21.000 euros.
Las salas tenían una capacidad media de unas 400 personas.
La segunda oferta era para una gira europea de seis semanas como invitados especiales.
El coste era de 35.000 euros, incluido el autobús de gira.
Además de esa cantidad, habríamos necesitado entre 6.000 y 8.000 euros para cubrir nuestro propio equipo. Como mínimo habríamos necesitado un técnico de sonido y una persona encargada del merchandising.
Las salas de esa gira tenían una capacidad media de unas 300 personas.
Esta es exactamente la razón por la que todavía no habéis visto a Alterium participando en una larga gira europea.
Sencillamente, no es económicamente sostenible para nosotros.
Con salas de ese tamaño, las ventas de merchandising previstas cubrirían de forma realista solo alrededor del 35 al 40 por ciento de la inversión total.
Volveríamos a casa con una deuda enorme.
Vista desde fuera, una oferta así puede parecer increíblemente emocionante. Ser invitado a salir de gira con una banda consolidada suena como una oportunidad enorme.
Pero cuando calculas el coste real, los ingresos previstos por merchandising, los gastos del equipo y la pérdida de ingresos del trabajo habitual, la realidad puede ser muy distinta.
5. Nuestra propia experiencia de gira
Para daros un ejemplo real, hablemos de la gira que hicimos el año pasado.
En ese caso no tuvimos que pagar ninguna cuota por participar en la gira. Sin embargo, seguimos teniendo que cubrir todos nuestros propios gastos.
Esto incluía alquilar la furgoneta y viajar con un equipo de tres personas. Cuando sumas sus tarifas, el viaje, el alojamiento y la comida, resulta fácil entender lo rápido que pueden aumentar los costes.
Por desgracia, la primera parte de la gira en España nos causó pérdidas económicas.
El público español fue absolutamente increíble y lo pasamos de maravilla tocando para ellos.
Sin embargo, las ventas de merchandising estuvieron muy por debajo de nuestras expectativas, lo que tuvo un impacto importante en el presupuesto general.
La segunda parte de la gira fue mucho mejor. Incluyó conciertos en Francia, Bélgica, Países Bajos, Suiza y Alemania. Si los conciertos en España hubieran generado unas ventas de merchandising similares, probablemente habríamos vuelto a casa con un pequeño beneficio.
En cambio, terminamos la gira ligeramente en números rojos.
Para mí personalmente, hay otro factor importante que tener en cuenta.
Cada día que paso de gira es un día en el que no puedo trabajar como veterinaria. Como trabajo por cuenta propia, esto también significa perder mis ingresos habituales durante todo el tiempo que estoy fuera.
Por lo tanto, una gira no implica únicamente los gastos directos que paga la banda. También puede significar renunciar a los ingresos que normalmente obtendríamos de nuestras profesiones habituales.
6. Por qué no hacemos más giras
Creedme, nos encantaría pasar la mayor parte del año en la carretera.
Nos encantaría tocar en más países, visitar más ciudades y conocer personalmente a muchos más de vosotros.
Pero la realidad económica a menudo lo hace imposible.
La situación que he descrito no es exclusiva de Alterium. Es la realidad a la que se enfrenta la gran mayoría de las bandas de apertura que veis en las giras europeas.
Así que, en lugar de preguntaros por qué no estamos más a menudo de gira, venid a vernos a los festivales en los que tocamos. Los festivales suelen ser mucho más sostenibles para bandas de nuestro nivel.
Y, si podéis, pasaos por nuestro puesto de merchandising y llevaos una camiseta, un CD o un vinilo.
Ese sencillo gesto realmente ayuda a hacer posible el siguiente concierto, la siguiente gira y, en última instancia, el siguiente álbum.
No voy a ocultar que esta situación puede resultar increíblemente frustrante.
Es frustrante para nosotros, pero también para muchas otras bandas con talento que intentan construir una carrera y vivir de su música.
Lo que lo hace todavía más frustrante es ver cómo esas mismas y costosas plazas en las giras son compradas una y otra vez por bandas que tienen la suerte de poder financiar su carrera musical con otras fuentes de ingresos.
Por desgracia, esa no es nuestra situación.
El camino que tenemos por delante ⚔️
A pesar de todo, sigo siendo optimista.
Las dificultades son reales, pero también lo es la pasión que nos impulsa a seguir adelante.
Cada álbum, cada vídeo y cada concierto existen porque muchas piezas diferentes logran encajar. Está el trabajo de la banda, del equipo técnico, de los artistas, fotógrafos, directores de videoclips, discográficas, promotores y muchas otras personas que trabajan entre bastidores.
Y también está el apoyo de los oyentes.
Escuchar nuestra música en plataformas de streaming, compartir un vídeo, asistir a un festival, comprar un álbum físico o elegir algo de nuestro puesto de merchandising puede parecer un pequeño gesto.
Para una banda independiente, puede marcar una diferencia real.
Espero sinceramente que, tarde o temprano, aparezca la oportunidad adecuada para salir de gira. Tiene que ser una oportunidad que nos permita ofrecer lo mejor de nosotros sobre el escenario sin volver a casa con una carga económica imposible de asumir.
Cuando llegue ese momento, espero que por fin podamos embarcarnos en una verdadera gira y conocer a muchos más de vosotros por todo el mundo.
Hasta entonces, seguiremos escribiendo, grabando, creando, promocionando y luchando por dar vida a esta música.
Gracias por formar parte de este viaje.
Sin vosotros, nada de esto sería posible. ⚔️✨
