Cómo estamos produciendo y grabando el nuevo álbum de Alterium paso a paso ⚔️🎙️

Muchos de vosotros sentís curiosidad por saber cómo funciona realmente el proceso de composición, grabación y producción de un álbum. Como llevo en este mundo desde que tenía 16 años, probablemente siempre he dado por sentado que todo el mundo sabía cómo funciona y, sobre todo, cuánto trabajo y compromiso económico hay detrás. Sí, porque, por desgracia, para una banda de nuestro tamaño todo sigue estando financiado por nosotros mismos.

Por eso decidí escribir este artículo: para enseñaros cómo nace un disco, cuáles son las diferentes etapas del proceso y en qué punto nos encontramos actualmente.

Grabar un nuevo álbum siempre es una mezcla de caos y magia. Está la composición, la planificación, las dudas, la adrenalina, las ideas que aparecen a altas horas de la noche... y después llega ese momento en el que una canción finalmente cobra vida a través de los altavoces.

Empecemos desde el principio.

1. Composición y preproducción: donde la visión empieza a tomar forma

Antes de entrar en el estudio, pasamos meses escribiendo y perfeccionando:

• Estructuras de las canciones

• Tempos y tonalidades

• Melodías vocales

• Arreglos orquestales

• Letras y narrativa

Esta es la fase más creativa. Escribimos, reescribimos, eliminamos partes que nos encantan, discutimos, de buen rollo 😈, y nos aseguramos de que cada canción tenga una identidad clara.

A menudo, una canción nace a partir de una idea de uno de nosotros. Puede ser un riff de guitarra, una línea vocal o una idea melódica. Esa persona desarrolla el arreglo y después lo comparte con la banda. En ese momento, Paolo y yo solemos intervenir como productores, haciendo los ajustes necesarios y dando forma a la canción para que fluya de manera natural y eficaz.

Hasta hace poco, solía delegar todo este trabajo de producción en un productor externo. Pero después de 15 años y más de 10 álbumes grabados, y especialmente gracias a escuchar constantemente tanto lanzamientos de metal modernos como clásicos, esta vez decidí tomar las riendas junto con Paolo. ¿Y sinceramente? Creo que hemos hecho un gran trabajo.

En esta fase grabamos las versiones de demostración en casa. No necesitan sonar perfectas, pero ya nos dan una idea muy clara de cómo se sentirá la versión final.

Cuanto mejor sea la preproducción, más fluido y rápido será después el verdadero trabajo de estudio. Unas buenas maquetas también ayudan a identificar posibles sencillos desde una fase muy temprana.

En realidad, empezamos a escribir material a finales de 2024. Sin embargo, por diferentes motivos, incluido el lanzamiento del EP Stormrage el verano pasado, el proceso se prolongó hasta diciembre de 2025, cuando terminé las partes vocales, aunque seguí haciendo pequeños ajustes durante los meses siguientes.

Al final de esta fase teníamos 14 canciones originales en versión de demostración. Y tengo que decirlo: este álbum ya suena mucho más fuerte en su versión de maqueta que las demos de Of War and Flames. Normalmente las canciones mejoran considerablemente durante las grabaciones definitivas, así que es una señal muy positiva.

Dato curioso: una de las canciones nació a partir de una línea vocal que originalmente había escrito para lo que iba a ser el tercer álbum de Kalidia. Aquella línea vocal era simplemente demasiado bonita como para quedarse guardada en un cajón. La canción acabó desarrollándose en una dirección completamente diferente a la del arreglo original y puedo deciros que esta versión me gusta muchísimo más. A ver si conseguís adivinar cuál es cuando salga el álbum.

Por suerte, durante esta fase no tenemos grandes gastos. Todas las maquetas se graban en nuestros estudios domésticos, y Paolo y Alessandro incluso tienen instalaciones bastante más profesionales en casa.

2. Grabación de la batería 🥁

Cuando la preproducción está bien trabajada, el orden en el que grabamos los instrumentos deja de ser tan importante, porque ya sabemos cómo debe sonar todo y qué tiene que tocar cada uno.

Aun así, empezaremos por la batería.

Dario, bajo la supervisión de Paolo, comenzará a grabar el 19 de marzo en el Domination Studio de Rímini, Italia, propiedad de Simone Mularoni.

Hemos reservado cuatro días completos. Normalmente, aproximadamente la mitad del primer día se dedica a montar y afinar la batería y después comienza la grabación.

¡A ver cuánto tarda Dario en grabar todas las canciones!

Como trabajaremos en un estudio externo, los gastos de esta fase incluyen el alquiler del estudio, la edición, es decir, la selección de las mejores tomas, los desplazamientos, el hotel, la comida, y creedme, alimentar a Dario no es precisamente poca cosa, además de materiales como parches nuevos, baquetas y platos.

Estimamos que esta fase tendrá un coste total de unos 2.000 euros.

Después de la batería, avanzaremos en paralelo con los demás instrumentos, incluidas las voces.

3A. Guitarras rítmicas y bajo 🎸

Después de la batería, Alessandro grabará las guitarras rítmicas, normalmente con cuatro pistas superpuestas para crear ese potente muro de sonido tan característico de las producciones de metal.

Lo grabará todo en su estudio doméstico, lo que hace que el proceso sea más rápido, ya que también es un productor con experiencia.

Después llega el turno del bajo, que es lo que mantiene unido todo el conjunto.

En el metal sinfónico y el power metal, el bajo puede parecer un elemento más discreto, pero es fundamental. Refuerza las frecuencias graves y aporta más peso a los riffs.

Scala viajará a Roma para grabar en el estudio de Paolo.

La mayor parte de esta fase tendrá lugar en los estudios de Alessandro y Paolo, lo que reduce considerablemente los costes.

Los gastos restantes incluyen los desplazamientos, materiales como cuerdas de alta calidad, y sí, unas buenas cuerdas son caras, además de posibles ajustes de los instrumentos realizados por un lutier.

Calculamos unos 500 a 600 euros para esta fase.

Al terminar, ya tendremos pistas prácticamente listas para la mezcla, ya que también nos ocuparemos internamente de la edición.

3B. Orquestaciones, teclados y arreglos adicionales 🎻✨

Nuestro sonido mezcla power metal con elementos sinfónicos y modernos, por lo que la orquestación ocupa una parte muy importante de la producción.

Superponemos cuerdas, partes orquestales y texturas de sintetizador.

Paolo es el auténtico maestro en este terreno.

Muchos de vosotros lo conocéis como guitarrista, pero originalmente viene del mundo del piano y los teclados.

Él se encargará de todas las orquestaciones y los arreglos adicionales del nuevo disco.

Por suerte, esta fase no implica costes adicionales, salvo quizá una cantidad peligrosamente elevada de bebidas energéticas para Paolino 😄.

3C. Voces principales 🎙️

Mientras tanto... me toca a mí.

Una vez más, decidí trabajar con Lars Rettkowitz en su Emperial Sound Studio en Alemania.

Quizá lo conozcáis como guitarrista de Freedom Call, pero también es el productor que está detrás de The Frozen Throne y Of War and Flames.

Trabajar con Lars durante estos años me ha enseñado muchísimo.

Me exige al máximo: tomas interminables, concentración constante y cero concesiones. Pero cuando veo los resultados, siempre merece la pena.

Actualmente he reservado unos 10 días de estudio, repartidos en tres fines de semana porque no puedo ausentarme de mi trabajo como veterinaria, empezando a finales de marzo.

Veremos si hacen falta sesiones adicionales.

Puede parecer mucho tiempo, pero conseguir resultados de verdadero alto nivel, con una edición y una corrección de afinación mínimas, requiere muchas tomas y muchas horas.

No porque sea una mala cantante, sino porque encontrar la toma perfecta en cuanto a afinación, intención y emoción lleva tiempo.

Probablemente grabaremos una o dos canciones al día, dependiendo de su complejidad.

Durante esta fase grabaremos las tomas vocales principales, realizaremos la selección y combinación de las mejores interpretaciones y optimizaremos todo para que esté listo para la mezcla.

Probablemente será la fase más cara, especialmente teniendo en cuenta los múltiples viajes entre Italia y Alemania.

Si conseguimos hacerlo todo dentro de esos diez días, calculamos un coste total de unos 3.500 euros.

4. Grabaciones finales y capas adicionales

Una vez que todas las pistas principales estén listas para la mezcla, añadiremos los últimos detalles:

• Guitarras melódicas y solos

• Armonías vocales

• Grabaciones de coros reales

Lo más probable es que grabemos todo esto en nuestros propios estudios para mantener los costes bajo control, aunque iremos adaptándonos a medida que avance el proceso.

5. Mezcla 🎛️

Cuando todas las grabaciones y la edición estén terminadas, pasaremos a la mezcla.

La mezcla es el momento en el que conseguimos que:

• La batería tenga fuerza sin dominarlo todo

• Las guitarras suenen amplias y pesadas

• Las orquestaciones sean claras y equilibradas

• Las voces destaquen por encima del muro de sonido

Un ingeniero de mezcla de metal de primer nivel puede cobrar alrededor de 1.000 a 1.500 euros por canción.

Por desgracia, eso es algo que una banda como la nuestra no puede permitirse en este momento.

Afortunadamente, tenemos a Paolino en la formación y ya ha producido y mezclado varios discos a lo largo de los años.

Así que nos encargaremos nosotros mismos de la mezcla.

6. Masterización 🔥

La masterización es el acabado final.

Sirve para garantizar:

• Un volumen uniforme entre todas las canciones

• Que el álbum suene correctamente en cualquier sistema de reproducción

• Ese impacto final que hace que todo suene completamente terminado

Todavía no hemos decidido si encargaremos la masterización a alguien externo o si la realizaremos nosotros mismos.

Un ingeniero de masterización profesional costaría a partir de unos 1.200 euros por el álbum completo.

Y eso es todo... por ahora

Al menos en lo que respecta a la parte musical.

Un álbum no es solo sonido. Es todo un universo que incluye:

• Diseño gráfico

• Sesiones de fotos

• Videoclips

• Promoción, publicidad y giras

Pero ese será el tema del próximo artículo...

Mis reflexiones finales

Grabar un álbum es intenso. Es emocionante. Es agotador. Te hace sentir vulnerable. Y sí, también es caro. Pero tener por fin tu propia música grabada es una de las sensaciones más bonitas del mundo para un músico.

Es como dar vida a algo que puede entrar en las vidas de otras personas y ayudarlas a encontrar fuerza, paz o incluso un reflejo de sí mismas.

Saber que nuestra música puede acompañar a alguien en diferentes momentos de su vida es la mayor recompensa.

Espero que os haya gustado este artículo y que ahora comprendáis un poco mejor lo que ocurre entre bastidores y lo importante que es vuestro apoyo para una banda pequeña como Alterium.

Recordad siempre apoyar a vuestros artistas favoritos.

Comprad merchandising, id a sus conciertos y, si podéis, dejadles una aportación.

Sin ese apoyo, podría llegar un momento en el que las bandas independientes simplemente ya no puedan permitirse seguir creando música.

Sois realmente el viento que impulsa nuestras alas musicales.

Estoy deseando que podáis escuchar todo lo que hemos estado creando detrás de las puertas cerradas del estudio.

El próximo capítulo está en camino. ⚔️✨