Cómo estamos creando el mundo visual del nuevo álbum de Alterium 🎬
- 30 jul
- 7 min de lectura
Actualizado: hace 10 horas
En la primera parte de esta serie, os llevé a través del proceso musical que hay detrás de nuestro nuevo álbum de Alterium, desde la composición y la preproducción hasta la grabación, la mezcla y la masterización.
Pero ¿qué ocurre cuando la música por fin está terminada? Pues... mucho más de lo que podríais imaginar.
Podríais pensar que el álbum ya está listo para publicarse. En realidad, hasta ese momento solo ha encontrado su voz. Todavía necesita un rostro, una identidad visual y todo un mundo a su alrededor. Todo esto permite que la gente reconozca la atmósfera del álbum incluso antes de haber escuchado la primera nota.
Esta siguiente fase implica artistas, fotógrafos, vestuario, localizaciones, decorados, iluminación, producción de vídeo y, por supuesto, otra inversión económica considerable.
Por eso, en esta segunda parte quiero llevaros entre bastidores de todo aquello que da a un álbum su identidad visual.
1. Diseño del álbum: darle un rostro al disco 🎨
Mucho antes de pulsar el botón de reproducción, lo primero que vais a experimentar es la portada del álbum.
Encontrar al artista adecuado nunca es fácil. Pasamos mucho tiempo revisando portafolios, hablando sobre distintas direcciones visuales e intentando encontrar a alguien cuyo estilo artístico encaje realmente con la atmósfera de la música.
Una vez elegido el artista, preparamos una guía creativa detallada. Hablamos sobre el concepto general del álbum y su título, los personajes y escenarios que queremos representar y la paleta de colores general.
Después de eso, me gusta dejar bastante libertad creativa al artista. Al fin y al cabo, esa es su profesión y normalmente puede aportar ideas incluso mejores que las que nosotros habíamos imaginado inicialmente.
Sin embargo, una vez terminada la ilustración de la portada, el trabajo está muy lejos de haber acabado.
Esa ilustración se convierte en la base de prácticamente todo lo demás relacionado con el álbum: las páginas del libreto, los gráficos para redes sociales, los carteles y folletos promocionales, los diseños para el merchandising, nuestro nuevo telón de fondo para los conciertos y cualquier otro elemento visual de escenario que podamos crear durante el ciclo del álbum.
Una gran portada no es simplemente una imagen bonita. Se convierte en parte de la identidad del álbum y, en muchos casos, permanece ligada a la música durante décadas.
Para este disco decidimos volver a trabajar con Aleh Zielankievič, quien también creó la impresionante portada de nuestro EP Stormrage. Nos encantó absolutamente lo que hizo para aquel lanzamiento y esperamos de verdad que os guste tanto como a nosotros el nuevo diseño.
Encargar la portada junto con todo el diseño gráfico relacionado suele costar entre 1.000 y 2.000 euros.
2. Sesiones de fotos: construyendo la identidad visual 📸
Junto con la portada, las nuevas fotos de la banda también definirán toda la etapa de este álbum.
Cuando pienso en mis bandas favoritas, puedo visualizar inmediatamente una fotografía promocional concreta y saber de qué etapa o álbum procede.
Esto ocurre porque la identidad visual de una banda normalmente refleja el ambiente de la portada, los videoclips y la estética general de esa etapa concreta.
Por eso, una sesión de fotos profesional consiste en mucho más que ponerse ropa bonita y colocarse delante de una cámara.
Cada detalle debe planificarse y organizarse cuidadosamente. El vestuario, el maquillaje, los peinados y la localización deben funcionar juntos y contar la misma historia.
Estas fotos se convertirán en nuestra carta de presentación durante los próximos años. Aparecerán en revistas, carteles de festivales, folletos promocionales, páginas web, plataformas de streaming e innumerables publicaciones en redes sociales. Por eso es increíblemente importante que representen el álbum de la mejor manera posible.
Los costes de una sesión de fotos profesional pueden variar enormemente.
Alquilar un estudio fotográfico suele costar entre 300 y 500 euros. Fotografiar en exteriores puede ser gratuito, aunque depende de muchos factores, entre ellos la localización, los permisos y, por supuesto, el tiempo.
Después está el vestuario.
Es difícil calcular un presupuesto porque a veces tengo la suerte de encontrar prendas de segunda mano increíbles, mientras que otras veces necesito comprar en marcas especializadas en moda alternativa, donde un conjunto completo rara vez cuesta menos de 300 euros.
El maquillaje y la peluquería profesionales suelen añadir otros 300 euros. Y, por supuesto, también está el fotógrafo, cuya tarifa normalmente oscila entre 500 y 1.000 euros, dependiendo del proyecto y de la cantidad de trabajo de posproducción necesaria.
Cuando se suma todo, una sesión de fotos profesional puede convertirse fácilmente en otra inversión considerable. Sin embargo, es una inversión que ayuda a definir la identidad visual de un álbum durante años.
3. Videoclips: dando vida a las canciones 🎬
Los videoclips son otro elemento fundamental para definir la identidad de un álbum.
Al igual que la portada y las fotografías, ayudan a crear el mundo visual que rodea a la música. También suelen ser una de las cosas que la gente recuerda con más claridad de una etapa concreta de un álbum.
Un videoclip puede durar solo unos minutos, pero preparar esos pocos minutos implica una cantidad increíble de decisiones, personas y gastos.
Elegir la localización adecuada
La primera pregunta suele ser si debemos grabar en un estudio o en una localización real.
Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas.
Encontrar la localización real perfecta suele ser uno de los mayores desafíos. Primero hay que encontrar los contactos adecuados. Después hay que conseguir todos los permisos necesarios, que por desgracia no siempre se conceden. Y, por último, hay que esperar que el precio del alquiler encaje dentro del presupuesto.
El alquiler de localizaciones, ya se trate de estudios profesionales de filmación, edificios históricos, castillos, abadías u otros espacios, suele costar entre 300 y 1.500 euros al día.
En muchos casos, las mismas tarifas que se aplican a bodas o eventos privados también se utilizan para producciones audiovisuales.
Incluso grabar en un lugar que parece “gratuito” no significa necesariamente que lo sea.
Técnicamente, si quieres grabar en un bosque protegido o en un parque natural, primero debes obtener permiso. Y mejor ni hablar de todo el papeleo que tuvimos que hacer para grabar el vídeo de Of War and Flames en el Lago di Tovel.
Lo mismo suele aplicarse si quieres utilizar drones.
Para el nuevo álbum estamos planeando actualmente un vídeo en un estudio profesional y otro en una localización real.
Decorados y accesorios
Una localización bonita por sí sola muchas veces no es suficiente.
Pensad en el videoclip de Drag Me to Hell. Utilizamos seis grandes candelabros de estilo antiguo y, para crear una atmósfera todavía más intensa, coloqué más de 150 velas a lo largo de la escalera.
Y eso sin mencionar las llamas, que procedían de un sistema profesional de efectos de fuego que alquilamos.
Los accesorios y la decoración del escenario de este tipo suelen costar entre 500 y 1.000 euros por vídeo, dependiendo de lo ambiciosa que sea la producción.
Iluminación y equipamiento especial
A menos que grabes en un estudio completamente equipado, y por suerte muchos lo están, probablemente tendrás que alquilar iluminación adicional, máquinas de humo, máquinas de viento e incluso, en algunos casos, generadores para alimentar todo el equipo en la localización.
Para una producción relativamente sencilla, estos requisitos técnicos adicionales suelen costar entre 300 y 800 euros.
El precio puede aumentar considerablemente si se busca algo más elaborado.e.
Vestuario, maquillaje y peluquería
Las mismas consideraciones que mencioné en la sección de las sesiones de fotos también se aplican a los videoclips.
El vestuario, el maquillaje y los peinados deben encajar con la identidad visual del álbum. Además, deben mantener una coherencia entre la portada, las fotos y los vídeos durante todo el ciclo promocional.
En otras palabras, ninguno de estos elementos existe de manera aislada. Todo debe dar la sensación de pertenecer al mismo mundo.
Producción de vídeo
Para este nuevo álbum volveremos a trabajar con nuestro buen amigo Matteo Ermeti, quien ha dirigido todos los videoclips de Alterium publicados hasta ahora.
Los costes de producción pueden variar enormemente dependiendo de la complejidad del proyecto. Entre los factores más importantes están el número de días de rodaje, los viajes, el alojamiento, el equipamiento, la posproducción y la necesidad o no de efectos visuales.
Como regla general, un videoclip profesional relativamente sencillo parte de unos 2.000 euros, pero el presupuesto final puede aumentar fácilmente dependiendo de la producción.
Por ejemplo, Stormrage necesitó un trabajo considerable de efectos visuales, lo que naturalmente incrementó tanto el tiempo de producción como el coste total.
Viajes, alojamiento y comida
Por último, están todos esos gastos prácticos en los que la gente rara vez piensa.
La banda tiene que viajar, dormir en algún sitio y comer durante el rodaje. Como todos vivimos en distintas partes de Italia, estos costes se acumulan sorprendentemente rápido.
Incluso intentando mantener el presupuesto lo más bajo posible, es difícil gastar menos de 800 euros.
Y eso sin contar actores o figurantes, que por suerte no estamos planeando utilizar en estos próximos vídeos.
Cuando sumas todo, resulta fácil entender cómo incluso un videoclip relativamente “sencillo” puede convertirse en una de las mayores inversiones de toda la campaña de un álbum.
Pero cuando se hace bien, también se convierte en una de las formas más poderosas de dar vida a una canción.
Más que música
La portada, las fotografías y los videoclips no son simplemente elementos decorativos alrededor de un álbum.
Juntos crean su lenguaje visual. Ayudan a transformar una colección de canciones en un mundo completo, con su propia atmósfera, personajes e identidad.
Cuando todos estos elementos funcionan juntos, pueden hacer que el oyente se sienta conectado con el álbum incluso antes de que empiece la música. Y, con suerte, esa conexión se vuelve todavía más fuerte cuando finalmente empieza a sonar.
Pero incluso cuando la música y el mundo visual están terminados, el trabajo está muy lejos de haber acabado.
Próximamente: promoción, festivales y la realidad de las giras 🚐
En la tercera y última parte de esta serie, que llegará el próximo mes, os llevaré entre bastidores de la parte que casi nadie ve: promocionar el álbum y llevar la música al escenario.
¿Cuánto trabajo requiere realmente una campaña de promoción? ¿Cuánto le cuesta de verdad a una banda joven tocar en un festival? ¿A dónde va realmente el dinero de una entrada de concierto?
¿Y por qué participar en una gira europea, incluso junto a una banda consolidada, puede llegar a costar a la banda de apertura decenas de miles de euros y dejarla profundamente endeudada?
También compartiré algunas cifras reales de ofertas de gira que Alterium ha recibido y explicaré por qué ciertas oportunidades que parecen increíbles desde fuera no siempre son económicamente sostenibles.
Algunos de esos números podrían sorprenderos.
La música puede estar terminada, pero la verdadera batalla para llevarla al mundo no ha hecho más que empezar. ⚔️
